クリエイティブの世界でのNFTの爆発的な可能性を説明する

現段階でのデジタル収集品の開発は非常に重要であり、さまざまな取引が目まぐるしく行われています。つい先月、ビープルによるデジタルアート作品が、オンラインアートマーケットプレイスであるニフティゲートウェイで660万ドルで落札された。一方、リンキン・パークのマイク・シノダは最近、オンラインマーケットプレイスZoraを通じて曲のクリップを販売した。 Dapper Labs の NBA Top Shot では、最近 200,000 人以上の人々が、わずか 10,631 件のデジタル NBA モーメントのうちの 1 つを購入するチャンスを何時間も待っていました。

NFTは芸術になる可能性があります。 NFTは音楽になる可能性があります。 NFTは、収集品、不動産、スポーツ、ファンタジーフットボール、ゲーム、インターネットの一時的なもの、そして心を逃れるほぼあらゆるものである可能性があります。私たちは考えずにはいられません：何がNFTの波を引き起こしたのでしょうか？クリエイティブの世界におけるNFTの可能性はどこにあるのでしょうか?

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「NFTの説明の仕方が気に入っています。NFTは真の所有権と出所を持つデジタル資産です」とコレクターのRonin氏はTechCrunchに語った。 「その起源をたどることができ、それらを所有できるのは1人だけだ。」私を含む多くの人は、なぜステフィン・カリーが3点を撃つビデオクリップになぜお金を払うのかと疑問に思ったことがあるが、あなたはそうすることができる。コンピュータに無料でダウンロードされます。

「認めたくないにかかわらず、人間は何かを欲しがる性質があるのです」とローニン氏は語った。 「物を所有することは人間の経験の一部だと思います。何かを所有すると、それはつながりであり、存在する理由があるようなものであり、所有には何か特別なものがあります。結局のところ、それは、はい、できるということだと思います」好きなものを視聴できますが、販売することはできますか?」

たとえば、CryptoSlamによると、数週間前、あるユーザーはレブロン・ジェームズのスラムダンクに20万8000ドルを支払ったという。先月のトップショットの市場売上高は5,000万ドル近くでした。そして、クリプトスラムによると、先週の24時間でトップショットは3,700万ドル以上の売上を上げたという。

Ronin は、現在の NFT 市場が非常に熱い理由は 2 つあると考えています: 1 つは客観的な条件です。みんなのコンピューターの背後には、便利で高速に使用できる独自のポートがあります。たとえば、Top Shot を使用すると、一般の人にとって非常に簡単です。私のような人が登録すれば、暗号化されたウォレットは必要ありません。クレジットカードだけを使用できます。 Top Shot と Nifty は以前の NFT プラットフォームとは異なり、イーサリアム ウォレットを移動する必要はありません。オーディウスの暗号戦略責任者であるクーパー・ターリー氏はTCで次のように書いている：「これはコレクターがコインベースのような取引所からETHを購入し、始めるために多くの数字と文字で構成された非保管アドレスに送金する必要があることを意味する」 . .”

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しかし、トップショットと比較すると、NFTにはより広くて興味深い分野があり、それがNFTアートの世界です。シルスとしても知られるアーティストのアメア・カーター（アメア・カーター）は、昨年の夏、友人の広がりを通じて彼にNFTの世界を紹介し、このテクノロジーの革命的な性質を認識させました。

創造的な不滅

しかし歴史的に、芸術の世界は黒人や有色人種に対して友好的ではなく、伝統的な芸術の世界はエリート主義的であり、カーター自身も古典的な訓練を受けた芸術家であるにもかかわらず、芸術の世界に溶け込もうと試みては失敗してきました。

NFT の役割は、カーターのようなアーティストが、これまで不可能だった方法でアートを作成し、共有できるようにすることです。なぜなら、これはよりオープンでアクセスしやすいプラットフォームであり、アーティストにとってこのように創作するための新しい環境でもあるからです。

同時に、アメア・カーターは、アーティストの創造性を尊重することで、一方ではアーティストにインスピレーションを与えることができ、他方では創造性が私たちの生活を豊かにし、生きる理由を与えることができると信じています。 」

コニー・デジタル、ハリソン・ファーストなどの黒人アーティストは、ブロックチェーン上にファン向けのソーシャル・トークンを初めて構築しました。

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NFTのアーキビスト

NFTアーキビストは必ずしも歴史家ではありませんが、文化的に言えば、分散型で誰もがアクセスできるスペースであってもアーキビストは理にかなっています。

カーターはザ・ウェルを建設することで、ブラックスニーカーズなどの黒人アーティストの作品をアーカイブした。 The Wellはまた、黒人アーティストに、安全で支援的で搾取的ではない場所でNFTを鋳造するためのプラットフォームを提供します。

カーター氏が6月14日にローンチする予定のThe Wellは、NFTアーティスト、コレクター、キュレーターのための包括的なプラットフォームとエコシステムを作成することを目的としています。アーティストは自分の作品を紹介するために Twitter を使用する必要はありません。その代わりに、彼らはエコシステムの全面的なサポートを受けて仕事を進めることができます。

他のアーティストを見るところはどこでも、彼らは仕事をしていて、マスコミの報道やそのような性質のものを持っています。"（黒人アーティストは）このような競争の場をあまり持っていないため、カーターは真の公平性を築くことに着手し、アートは金持ちだけのものであるべきではありません。主に以下のような症状が現れます。

まず第一に、プラットフォームはアーティストの立場を制限するものではないので、私たちは非常に注意深く、問題全体に対処するために協力する必要があります。しかし、私たちは富を利用してこの分野の秩序をコントロールすることに同意することはできません。第二に、NFTは収集可能および投資可能なオブジェクトとしてだけとみなされているわけではありません。誰もがこの市場に集まり、無視することはできません。この市場はここでのアーティストの人生とキャリア開発に密接に関係しています。

まだNFTに参加していない人にとっては、まだ時間はあります、とRonin氏は言いました。"彼は言った、"彼は言った、"私たちが経験を完全に理解するまでは、開発の初期段階から抜け出すことはできないと思います。まだベータ版だと思います。現在の状況と比較すると、VR、AR、XR を超える体験を完了するには十分な時間が必要です。

NFTはテクノロジーがあなたの生活と世界を変える可能性があるため、本当にエキサイティングです。さまざまな夢を自由に入力し、それを実現する方法を考える空間です。 AR、VR、モバイルデバイス、インターネットを使用したり、インターネットを使用したりできます。これらすべての側面を活用し、空間を超え、時間を超え、私たちの生活を超えるNFT体験を生み出すことによって。ということで超強力な技です。

カーター氏は、ザ・ウェルでの仕事が、NFT分野における包括性とアクセシビリティの前例を作るのに役立つことを望んでいます。特に、最初のNFTを作成しようとしているアーティストの参入障壁を最小限に抑えるためのミント基金。イーサリアムネットワークの混雑度に応じて、NFTの鋳造には50ドルから250ドルの費用がかかる場合があり、造幣基金が新しいアーティストのこれらの費用を負担し、彼らの世界への道をよりスムーズにします。

もちろん、このシステムでは富裕層がさらに富み、貧困層がさらに貧しくなるという現象を避ける必要があります。そうしないと、間違った方法でのコミュニティ主導の考え方がNFT経済で富を再分配できなくなります。

以前は、NFTを鋳造するかどうかの生態系全体は2つの陣営に分けることができました。一方の側は、NFTの鋳造が生態系に非常に深刻な損害を引き起こすと考えていますが、もう一方の側は、それは鋳造者のせいではなく、彼らを責めることはできないと言っています。

同時に、カーター氏はプロセス全体のコストも想定しています。私が鋳造した芸術作品を販売するには、そのエネルギー消費量と販売によって発生する排出量を比較します。たとえば、1,000 枚のプリントを 20 ドルで販売するとします。"今度はこれらのものを 1,000 か所の異なる場所に配布し、さらに 1,000 の異なる家庭に配布します。

カーター氏は最終的には、再生可能エネルギーのより有効な利用と、より革新的なハードウェアが必要であると考えています。 「この革新的なハードウェアを生み出す生産も、枠組み全体がカーボンネガティブになるように努めるべきであるのと同様に、再生可能資源から来ていなければなりません」と同氏は述べた。カーボンニュートラルを可能な限りカーボンネガティブにするには、鋳造側でも採掘側でも、サイクル全体が一貫している必要があります。

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