Damien Hirst เกิดที่เมือง Bristol ประเทศอังกฤษในปี 1965 เติบโตในเมือง Leeds ทางตอนเหนือของอังกฤษ ตั้งแต่ปี 1986 ถึง 1989 เขาศึกษาที่ Jacob Kramer School of Art ใน Leeds and Goldsmiths College, University of London และอาศัยและทำงานในเดวอนและลอนดอน ศิลปินร่วมสมัยที่มีค่าตัวแพงที่สุดของอังกฤษ
— เดเมี่ยนเฮิร์สต์
ผมเชื่อว่ามีเพื่อนๆ ในแวดวง Social Media หลายๆ คนติดตามกระแสคนดังและเปลี่ยนรูปประจำตัวเป็น หมีผี ตาเป็นประกายอยู่เสมอ
เมื่อวันที่ 31 ธันวาคม 2021 Jay Chou และภรรยาของเขาได้โพสต์ภาพ Phanta Bear NFT เป็นครั้งแรกบน Ins โดยบอกว่านี่คือ ของขวัญพิเศษชิ้นแรก ที่พวกเขาได้รับ
ในตอนเย็นของวันที่ 3 มกราคม Jay Chou ได้โพสต์ภาพอวาตาร์ NFT PHANTA BEAR #10000 ที่เขาได้รับอีกครั้ง และโพสต์ว่า พี่ปี 2022 เปลี่ยนอวาตาร์ของคุณสัก 2-3 เดือนก่อน แล้วสัมผัสความรู้สึกของเมตาเวิร์ส
คำอธิบายภาพ
▼Phanta Bear ซึ่งสร้างเสร็จเมื่อวันที่ 1 มกราคม ทำให้โลก NFT ถล่มทลายภายในหนึ่งสัปดาห์
ในขณะที่ผลงานศิลปะ NFT Phanta Bear ร่วมกันผลิตโดย PHANTACi x Ezek แบรนด์ยอดนิยมของ Jay Chou กลายเป็นประเด็นร้อนไปทั่วโลก
อย่างไรก็ตาม JVR Music ซึ่งเป็นบริษัทแผ่นเสียงที่ผู้ร่วมก่อตั้งโดย Jay Chou ได้ออกแถลงการณ์บน Weibo อย่างเป็นทางการเมื่อวันที่ 3 มกราคม โดยระบุว่าแนวทางปฏิบัติเชิงพาณิชย์นี้ไม่ใช่ NFT ที่เปิดตัวโดย Jay Chou
Jay Chou ได้รับของขวัญ NFT แฟนตาแบร์ จาก PHANTACi เท่านั้น และเขายังมีความสุขกับการขายผลิตภัณฑ์ที่ประสบความสำเร็จ แต่ Jay Chou ไม่ได้มีส่วนร่วมในการวางแผนและการดำเนินการของกิจกรรมเชิงพาณิชย์นี้ และเขาไม่ได้รับรายได้ใดๆ
อย่างไรก็ตาม ตลาดจะไม่สนใจมากนัก และเมืองหลวงจะไม่ใจอ่อน ตราบใดที่คุณสามารถจับข่าวดีได้ คุณจะไม่ปล่อยคลื่นแห่งโอกาสในการประชาสัมพันธ์ เนื้อหาที่หลากหลาย การสนทนาที่ร้อนแรง และอินเทอร์เน็ตที่ร้อนแรง การค้นหาสามารถ เพิ่มขึ้นได้มากที่สุด .
ชื่อระดับแรก
01. หุ่นเชิด ของลัทธิเหนือจริง
ศิลปะดิจิทัลเป็นธุรกิจมูลค่าหลายพันล้านดอลลาร์ และทุกคนตั้งแต่ปารีส ฮิลตัน นักสังคมสงเคราะห์ไปจนถึงศิลปินที่ร่ำรวยที่สุดในโลกอย่างดาเมี่ยน เฮิรสต์ กำลังซื้อขาย NFT
คำอธิบายภาพ
▼ฮิลตันเล่นเพลงที่ E11EVEN (ไนต์คลับรายใหญ่แห่งแรกในสหรัฐอเมริกาที่ยอมรับสกุลเงินดิจิทัล)
ในการให้สัมภาษณ์กับสื่อต่างประเทศในเดือนตุลาคม 2564 ฮิลตันอธิบายปัญหาของ NFT ว่า NFT ง่ายกว่าที่คุณคิดจริงๆ
เมื่อพูดถึงฮิลตัน เธอมีหลายสิ่งหลายอย่าง ไม่ว่าจะเป็นดาราเรียลลิตี้ ทายาทสาว กูรูด้านฟิตเนสที่ไม่ค่อยจะใช้กระเป๋าถือของดีไซเนอร์มากกว่าน้ำหนัก
แต่จนถึงตอนนี้เธอไม่เคยถูกมองว่าเป็นบุคคลสำคัญในโลกศิลปะ เมื่อศิลปินยอมรับเธอ พวกเขามักจะทำเพื่อหลอกภาพลักษณ์ของเธอเท่านั้น
ในปี 2008 Damien Hirst ได้ซื้อภาพเหมือนของเธอโดยศิลปิน Jonathan Yeo ซึ่งร่างกายของเธอถูกสร้างขึ้นจากภาพปะติดที่ตัดมาจากนิตยสารลามกอนาจาร
คำอธิบายภาพ
▼ภาพวาดดิจิทัลโดยศิลปินชาวอเมริกัน Beeple ที่นิทรรศการ NFT
ในเดือนพฤศจิกายน 2021 ฮิลตันเข้าร่วมการประชุม Bitcoin ในไมอามี และในงานเลี้ยงเปิดตัว ลูกค้าจ่ายเงินสูงถึง 25,000 ดอลลาร์สำหรับที่นั่งวีไอพีเพื่อชมดีเจของเธอในหูฟังประดับเพชร
NFT ย่อมาจาก non-fungible token ซึ่งเป็นโทเค็นดิจิทัลที่สามารถแลกเปลี่ยนเป็นงานศิลปะดิจิทัลได้ ฮิลตันอธิบาย คุณสามารถวางไว้บนเซิร์ฟเวอร์ของคอมพิวเตอร์หรือบนโทรศัพท์ของคุณ ฉันมีหน้าจอเหล่านี้ที่บ้านเพื่ออวด
แน่นอนว่าที่คฤหาสน์ Beverly Hills ของฮิลตัน หน้าจอแสดง NFT ที่เธอทำร่วมกับศิลปินดิจิทัล Blake Kathryn
คำอธิบายภาพ
▼Paris Hilton ร่วมกับศิลปิน Blake Kathryn สร้างสรรค์ผลงานดิจิทัลเพื่อรำลึกถึงชิวาว่าทิงเกอร์เบลของเธอ
Hilton เริ่มลงทุนใน cryptocurrencies เป็นครั้งแรกในปี 2559 “ฉันได้เป็นเพื่อนกับผู้ก่อตั้ง Ethereum” เธอกล่าว (Ethereum ผลิต ether ซึ่งเป็นสกุลเงินที่ใช้ซื้อขาย NFT ส่วนใหญ่) ตั้งแต่นั้นมา เธอได้อุทิศตนเพื่อสะสมงานศิลปะ crypto และเป็นเจ้าของ NFT มากกว่า 150 รายการ
สำหรับผู้สนับสนุน NFTs เทคโนโลยีนำเสนอแนวทางใหม่ในการขายงานศิลปะและหลีกเลี่ยงผู้เฝ้าประตูทางวัฒนธรรมที่หยิ่งยโสซึ่งการต่อต้านอนาคตของการเข้ารหัสลับดูเหมือนจะเป็นสิ่งที่โลกศิลปะของปารีสในศตวรรษที่ 19 ทำกับลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ เช่นเดียวกับการดูถูก
ในกรณีนี้ ความเกี่ยวข้องของแบรนด์ฮิลตันกับการเคลื่อนไหว NFT นั้นสมเหตุสมผล
สีชมพู ประดับด้วยเพชรพลอย และได้รับแรงบันดาลใจอย่างเปิดเผยจากความปรารถนาที่จะร่ำรวยและมีชื่อเสียงมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เธอช่างห่างไกลจากบุคคลประเภทที่ผลงานมักจะแสดงในแกลเลอรีบลูชิพหรือแขวนในบูธงานศิลปะ
คำอธิบายภาพ
▼Paris Hilton และศิลปิน Blake Kathryn (Blake Kathryn) ดินและตำแยพืช
สำหรับนักวิจารณ์ ตั้งแต่นักวิจารณ์ Waldemar Januszczak ไปจนถึงศิลปิน David Hockney ตลาด NFT เป็นแหล่งรวมของผู้ล่าที่ล้มละลายทางศีลธรรมและทำลายสิ่งแวดล้อม
ในขณะที่พวกเราส่วนใหญ่ยังคงมีปัญหาในการจดจำความหมายของ fungible การต่อสู้กำลังดำเนินอยู่เพื่อกำหนดวิธีการทำความเข้าใจ NFT
ชื่อระดับแรก
02. การระเบิดของฟองสบู่
ทีมคนดังของ Amotley ได้ลองขายงานศิลปะดิจิทัลแล้ว เช่น Snoop Dogg, Lindsay Lohan และ John Cleese ดังนั้น Ezek จึงออก NFT Jaylen Bear ช้าไปหน่อย
คำอธิบายภาพ
▼Morons เป็นหนึ่งในผลงานภาพพิมพ์ต้นฉบับของ Banksy
แต่เพียงเศษเสี้ยวของรายได้จากงานศิลปะ NFTs จะไปอยู่ในบัญชีธนาคารของหอศิลป์ ซึ่งนอกเหนือจากโรงประมูลแล้ว ยังครองส่วนแบ่งกำไรจากตลาดศิลปะตามประเพณี
และในเดือนมีนาคม 2021 บริษัทเข้ารหัสลับ Injective Protocol ได้ซื้อ Morons ซึ่งเป็นงานศิลปะที่จับต้องได้ของ Banksy ในราคา 95,000 ดอลลาร์ โดยแสดงรูปภาพพร้อมกรอบที่ขายโดยผู้ประมูลด้วยคำว่า ฉันไม่อยากจะเชื่อเลยว่าพวกเจ้างี่เง่าจะซื้อสิ่งนี้จริงๆ
จากนั้นพวกเขาเผาภาพถ่ายและขายโทเค็นดิจิทัลของผลงานในราคา 380,000 ดอลลาร์ แคมเปญนี้เป็นอุบายทางการตลาดที่ออกแบบมาเพื่อกระตุ้นความไม่พอใจ กระตุ้นการประชาสัมพันธ์และผลกำไร
อย่างไรก็ตาม สัญลักษณ์นั้นมีพลัง: ศิลปะดิจิทัลมาที่นี่เพื่อแทนที่รุ่นก่อนที่มีอยู่จริง และอำนาจสูงสุดที่ใกล้เข้ามาควรแสดงออกมาผ่านป้ายราคาที่สูงขึ้น
คำอธิบายภาพ
▼Paris Hilton x Blake Kathryns Iconic Crypto Queen ราคา: +$1.11 ล้าน
แม้จะขายไปแล้ว แต่ฮิลตันก็สามารถจัดแสดง Iconic Crypto Queen ที่บ้านได้ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการอุทธรณ์ของ NFT และความท้าทายที่เกิดขึ้นกับรูปแบบธุรกิจการค้าและการได้มาซึ่งศิลปะ
ด้วยการค้นหาอย่างง่ายของ Google ทุกคนสามารถค้นหาและดาวน์โหลดไฟล์ที่เกี่ยวข้องกับ NFT ได้ฟรีและจัดเก็บไว้ในโทรศัพท์หรือคอมพิวเตอร์ของตน แต่มีเพียงเจ้าของเท่านั้นที่มีสิทธิ์ขาย
แต่ละ NFT นั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว และธุรกรรมทั้งหมดจะถูกบันทึกไว้ในบล็อกเชน ซึ่งเป็นฐานข้อมูลที่คิดค้นขึ้นในปี 2551 เพื่อบันทึกความเคลื่อนไหวของสกุลเงินดิจิทัล
ซึ่งแตกต่างจากรูปแบบธุรกิจของแกลเลอรีเชิงพาณิชย์ NFT ได้รับการออกแบบมาเพื่อลดความต้องการตัวแทนจำหน่ายงานศิลปะและช่วยให้ศิลปินสามารถซื้อขายออนไลน์ได้โดยตรง โดยมักจะผ่านเว็บไซต์ประมูลเฉพาะทาง
คำอธิบายภาพ
▼MBSJQ – จิตวิญญาณแห่งสีสัน
ใครๆ ก็ซื้อ NFT ได้ และราคามักเป็นปริศนาในแกลเลอรีโฆษณาระดับไฮเอนด์ ซึ่งระบุว่าเป็นเรื่องของบันทึกสาธารณะ
ทุกครั้งที่มีการขาย NFT ต่อ ผู้สร้างก็จะได้รับผลกำไรเช่นกัน เนื่องจากไม่มีระบบค่าสิทธิในตัวในโลกศิลปะที่จับต้องได้ ศิลปินมักจะรู้สึกราวกับว่าพวกเขาได้รับการชดใช้เมื่องานของพวกเขาถูกขายต่อในตลาดรอง อันตราย
รูปแบบการแลกเปลี่ยนและการแบ่งปันงานศิลปะที่สร้างขึ้นบนหลักการของความโปร่งใสทางการเงิน ค่าลิขสิทธิ์ และการเข้าถึงได้ง่ายสำหรับทุกคนอาจฟังดูไม่คุ้มทุน ความเป็นจริงแตกต่างกันมาก เมื่อพบว่าผลิตภัณฑ์ดิจิทัลเกือบทุกชนิดสามารถติดฉลากและขายเป็นงานศิลปะได้ คณะละครสัตว์กลิ้งเข้าเมือง
ทุกวัน: 5,000 วันแรก ขายได้ 69.3 ล้านเหรียญที่ Christies ในนิวยอร์ก เป็นภาพปะติดของผลงานก่อนหน้านี้ของ Mike Winkelmann ชาวอเมริกันวัย 40 ปี
ตั้งแต่นั้นมา Kate Moss ขาย GIF ของตัวเองได้มากกว่า 17,000 ดอลลาร์ Jack Dorsey ซีอีโอของ Twitter ขายภาพทวีตแรกของเธอในราคา 2.9 ล้านดอลลาร์ ผู้อำนวยการสามารถขายไฟล์เสียงผายลมของตัวเองในราคา 85 ดอลลาร์ Dominic Cummings ขู่ว่าจะใช้เทคโนโลยีนี้กับ Boris Johnson โดยปล่อยสิ่งที่เขากล่าวว่าเป็นหลักฐานของการทุจริตของรัฐบาลในรูปแบบของ NFT
คำอธิบายภาพ
▼Beeple blockchain ฟองสบู่ใน NFT | Elon Musk
ผู้ที่ชื่นชอบรายย่อยจำนวนไม่น้อยก็อยู่ในตลาดในราคาย่อมเยา กระตือรือร้นที่จะเฉลิมฉลองเทคโนโลยีด้วยการลงทุนในงานศิลปะบล็อกเชน ใช้เวลาไม่นานฟองสบู่ก็แตก
ภายในเดือนพฤษภาคม 2021 ตามสถิติ ยอดขายรายวันของ NFT ลดลง 60% ชื่อเสียงของศิลปะ Crypto ยังได้รับความนิยมจากบันทึกด้านสิ่งแวดล้อมที่ย่ำแย่
อย่างไรก็ตาม ผู้สนับสนุนยังคงเชื่อว่า NFT สามารถท้าทายการผูกขาดของแกลเลอรีเชิงพาณิชย์ในการซื้อขายงานศิลปะ และสร้างอนาคตที่งานศิลปะทางกายภาพจะถูกแทนที่ด้วยงานศิลปะดิจิทัล
ดังที่ฮิลตันกล่าวไว้ว่า “มีภาพวาดมูลค่า 100 ล้านเหรียญขึ้นไป แต่ถ้าคุณคิดดูดีๆ มันก็เป็นแค่ภาพวาดบนผืนผ้าใบจริงๆ”
ชื่อระดับแรก
03. เรื่องราวของโจนส์
ในตอนแรกก่อนละครสัตว์จะมีเด็กเนิร์ด อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้เพราะนี่คืออินเทอร์เน็ตมีแมวด้วย
คำอธิบายภาพ
▼Cryptokitties สร้างโดย Kevin McCoy
แม้ว่า NFT แรกจะถูกสร้างขึ้นโดยชายชื่อ Kevin McCoy ในปี 2014 CryptoKitties ก็ได้รับความสนใจและเงิน โดยมีการซื้อขาย crypto kitties ในราคาหลายแสนดอลลาร์
ในปี 2020 ความสนใจใน NFTs เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วเนื่องจากความเฟื่องฟูของสกุลเงินดิจิตอลและการแพร่ระบาดของ COVID-19 ทำให้การเปลี่ยนไปสู่ซอมบี้ที่หมกมุ่นอยู่กับหน้าจอเร่งให้เราเร็วขึ้น เป็นผลให้มูลค่าของผลงานของศิลปินไม่กี่คนพุ่งสูงขึ้น
ในจำนวนนี้รวมถึงจิตรกร Trevor Jones วัย 51 ปี ที่อาศัยอยู่ในเอดินเบอระ คุณอาจไม่เคยได้ยินชื่อโจนส์มาก่อน แต่เขาคือศิลปิน NFT ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในสหราชอาณาจักร
เขาเริ่มสร้าง NFT ในปี 2019 “เมื่อ 5 ปีก่อน ผมประสบปัญหาในการชำระหนี้จำนอง” เขาบอกกับสื่อ ฉันเปลี่ยนจากการต้องยืมเงินเพื่อนเพื่อจ่ายบิลต่างๆ มาเป็นหาเงิน 4 ล้านเหรียญต่อวัน
เป็นที่รู้จักในการผสมผสานการวาดภาพเข้ากับเทคโนโลยีดิจิทัล โจนส์มักจะสร้างภาพตัดปะของงานศิลปะที่มีชื่อเสียงด้วยการบิดของการเข้ารหัสลับ
คำอธิบายภาพ
▼หนึ่งในซีรีส์ NFT ของ Bitcoin Bull
โจนส์มีจิตใจอบอุ่น ไม่เตรียมพร้อมสำหรับสถานการณ์ดังกล่าว และตกตะลึงกับงานที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว ผมเติบโตในชุมชนตัดไม้เล็กๆ เขากล่าวถึงวัยเด็กของเขาในภาคตะวันตกของแคนาดา ซึ่งเป็นสถานที่ที่เขาอธิบายว่า ขรุขระ
ตอนที่ฉันอายุ 25 ปี เพื่อนคนหนึ่งของฉันทะเลาะกันในบาร์และถูกฆ่าตาย หลังจากนั้นไม่นาน เขาก็จากไป ในที่สุดก็ได้ลงหลักปักฐานในเอดินเบอระ ทำงานเป็นบริกรและต่อมาเป็นผู้จัดการที่ฮาร์ดร็อคคาเฟ่ของเมือง
โจนส์บอกกับสื่อในการให้สัมภาษณ์ว่าเขาประสบปัญหาสุขภาพจิตในช่วงอายุ 30 ปี “ฉันเลิกกับแฟนและทุกอย่างก็พังทลาย ในตอนนั้นมันฟังดูน่าเบื่อ แต่ฉันตัดสินใจว่าต้องหาอะไรมาช่วย”
คำอธิบายภาพ
▼บล็อกที่วาดด้วยตัวเลข ศิลปะ NFT แบบอัลกอริทึมกำลังทำลายสถิติ
สิ่งต่าง ๆ เริ่มพลิกผันสำหรับโจนส์ในปี 2555 เมื่อเขามีความคิดที่จะรวมรหัส QR เข้ากับงานศิลปะของเขา โดยวาดบาร์โค้ดที่สแกนได้บนผืนผ้าใบด้วยสีเหมือนมอนเดรียน
การสแกนภาพวาดจะนำผู้ชมไปยังแกลเลอรีออนไลน์ที่ทุกคนสามารถอัปโหลดผลงานของตนได้ “ผู้คนหัวเราะเยาะผมในตอนนั้น” เขากล่าว ในขณะที่ผู้ชมในแกลเลอรีไม่สนใจเขา เขาได้รับผู้ติดตามออนไลน์รายใหม่ซึ่งลงเอยด้วยกระเป๋าลึก
ในปี 2019 โจนส์เริ่มทำงานร่วมกับแอนิเมเตอร์เพื่อเปลี่ยนภาพวาดของเขาให้เป็นวิดีโอสั้นและขายในรูปแบบของ NFT
หนึ่งในผลงานที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของเขาคือ Bitcoin Angel ซึ่งเป็น NFT ที่สร้างจากผลงานชิ้นเอกสไตล์บาโรกของ Bernini The Rapture of Saint Teresa ซึ่งเขาขายในปี 2020 ในราคามากกว่า 3 ล้านเหรียญ
คำอธิบายภาพ
▼ Bitcoin Angel ของโจนส์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Bernini ขายได้มากกว่า 3 ล้านดอลลาร์ในปี 2020
ในการขาย Bitcoin Angels โจนส์ใช้เว็บไซต์ชื่อ Nifty Gateway ซึ่งเป็นหนึ่งในเว็บไซต์ประมูลออนไลน์หลายแห่งที่ออกแบบมาเพื่อแลกเปลี่ยน NFT ซึ่งตอนนี้เต็มไปด้วยศิลปิน crypto ที่ต้องการ
ส่องดูแต่ละล็อตก็ระยิบระยับและสั่นระริก หวังว่าจะดึงดูดความสนใจของนักสะสม ในนั้นคุณจะพบ GIF ของมัฟฟินที่กลายเป็นสุนัข ครูฝึกปั่น ภาพบุคคลที่ประจบสอพลอของ Elon Musk และหุ่นยนต์เปล่าจำนวนมากที่มีหัวนมขนาดใหญ่
จากหลักฐานที่นักวิจารณ์ศิลปะ Dean Kissick ได้อธิบายฉาก NFT ที่มีผู้ชายเป็นใหญ่ว่าเป็น Etsy สำหรับผู้ชาย เป็นเรื่องง่ายที่จะเข้าใจว่าทำไม
นอกเหนือจากการขายที่สะดุดตาแล้ว Nifty Gateway ยังเป็นแพลตฟอร์มสำหรับผู้ประกอบการและผู้ที่ชื่นชอบงานอดิเรกเพื่อฝึกฝนงานฝีมือบนคอมพิวเตอร์แทนการผูกปมไม้แขวนเสื้อลูกไม้
คำอธิบายภาพ
▼Maria Gudjohnsen ศิลปิน 3 มิติชาวไอซ์แลนด์
ผู้ค้างานศิลปะประสบปัญหาในการทำให้โชว์รูมออนไลน์น่าสนใจหรือทำกำไรได้ในช่วงที่มีการระบาดใหญ่ เนื่องจากผู้ชมไม่สามารถเข้าร่วมนิทรรศการและงานแสดงสินค้าด้วยตนเองได้
เป็นผลให้ยอดขายงานศิลปะทั่วโลกลดลง 22% ในการถูเกลือบนแผลนั้น cryptocurrencies หลายล้านดอลลาร์กำลังถูกแลกเปลี่ยนเป็นรูปแบบศิลปะดิจิทัลพื้นเมือง
เทคโนโลยีนี้ได้รับการออกแบบมาสำหรับโลกศิลปะที่มีอยู่ โนอาห์ เดวิส ผู้เชี่ยวชาญจากคริสตีส์ในนิวยอร์กกล่าว มันเป็นรูปแบบศิลปะที่ไม่จำเป็นต้องมีแกลเลอรี่
เดวิสช่วยขาย NFT มูลค่า 69 ล้านเหรียญของ Beeple ซึ่งเป็นงานศิลปะเข้ารหัสชิ้นแรกที่เข้าจดทะเบียนในการประมูลครั้งใหญ่
คำอธิบายภาพ
▼ตำนานของ Marbendill ยังคงดำเนินต่อไป สิ่งมีชีวิตครึ่งปลาครึ่งมนุษย์เหล่านี้อาศัยอยู่ในน่านน้ำของประเทศไอซ์แลนด์มาช้านาน ผ่าน PORTION
งานศิลปะซึ่งขายในการประมูลออนไลน์ในเดือนมีนาคมใช้เวลาสองสัปดาห์จึงจะเสร็จสมบูรณ์ การเสนอราคาเปิดที่ 100 ดอลลาร์ และภายในหนึ่งชั่วโมงจำนวนนั้นก็เพิ่มขึ้นเป็น 1 ล้านดอลลาร์ ซึ่งเป็นผลมาจากการเสนอราคาแบบดิจิทัลจำนวนมาก
ฉันไม่เคยเห็นอะไรแบบนี้ คุณจะประมูลเร็วขนาดนี้ไม่ได้เว้นแต่คุณจะพูดว่า: หนึ่งล้านดอลลาร์ เดวิสกล่าว และนั่นไม่มีทางเป็นไปได้ทางออนไลน์ มันเกิดขึ้น ดังนั้นการประมูลทั้งหมดนี้จึงมี ให้ทำทีละน้อยและด้วยตนเอง”
ฉันมองว่าชีวิตของฉันเป็นยุคก่อน Beeple และยุคหลัง Beeple เขากล่าวเสริมในการสัมภาษณ์ ++ โลกคิดเหมือนกันทั้งก่อนและหลังพระเยซูคริสต์ Beeple ก็เหมือนกับพระเยซูของฉัน
ในช่วงหลายเดือนที่ผ่านมา Christies ได้กำไรจาก NFT อย่างต่อเนื่อง ในเดือนพฤษภาคม บริษัทจ่ายเงิน 16.9 ล้านดอลลาร์สำหรับตัวการ์ตูนเก้าพิกเซลจากคอลเลกชัน CryptoPunks ซึ่งเป็นตัวอย่างแรกของงานศิลปะ NFT ที่กลายเป็นของสะสมที่ได้รับความนิยมอย่างมาก
คำอธิบายภาพ
▼ผลงาน NFT Well, Good Soup โดย María Guðjohnsen จาก PORTION
รูปภาพที่ได้รับการกู้คืนจากฟล็อปปี้ดิสก์และกลายเป็น NFT รวมถึงภาพวาดของกล้วย ดอกไม้ และกระป๋องซุป Campbell ที่วาดด้วยคอมพิวเตอร์ Commodore Amiga ของศิลปิน ซึ่งขายเพียงอย่างเดียวในราคามากกว่า 1 ล้านเหรียญ
โดยทั่วไปแล้ว โลกของแกลเลอรีเชิงพาณิชย์มักจะระมัดระวังในการใช้เทคโนโลยีที่ออกแบบมาเพื่อหลีกเลี่ยง อย่างไรก็ตาม เบื้องหลัง แกลเลอรี่บางแห่งพยายามเกลี้ยกล่อมโจนส์ เขาปฏิเสธพวกเขา
แกลเลอรีเชิงพาณิชย์สามารถทำอะไรให้ฉันได้บ้าง เขาถาม “มีงานแสดงแกลเลอรีและฉันทำงานสร้างภาพวาดเป็นเวลาหนึ่งปี และฉันจ่ายค่าเฟรมและค่าโสหุ้ยสตูดิโอทั้งหมด ฉันส่งภาพวาดไปที่แกลเลอรีเชิงพาณิชย์ ฉันอาจจะขายหรือไม่ก็ได้ และแกลเลอรีจะเรียกเก็บเงิน 45% ถึง 55 ค่าคอมมิชชั่น % พวกเขาอาจจ่ายหลังจากผ่านไปหนึ่งเดือน หกสัปดาห์ สองเดือน”
ชื่อระดับแรก
04. คุณค่าในอุดมคติที่ควรยึดมั่น
บางครั้งความแตกแยกระหว่างโลกศิลปะทั้งสองดูเหมือนจะลึกกว่าความแตกต่างในรูปแบบธุรกิจ: การปะทะกันของวัฒนธรรมเต็มรูปแบบ
คำอธิบายภาพ
▼Maurice Murdock (Moebocop): 100 ปีนับจากนี้ ฉันมองเห็นโลกที่เทคโนโลยีและชีววิทยามาบรรจบกันอย่างใกล้ชิดมากขึ้น
“ไม่มีความท้าทายใดๆ ในงานศิลปะ NFT” Pedro Barbosa นักสะสมงานศิลปะเชิงแนวคิดบอกกับ New York Times ผู้ซึ่งเชื่อว่าแนวคิดเบื้องหลัง NFT นั้นมักมาจากอนุพันธ์และ “ได้รับการสำรวจโดยศิลปิน เช่น Josef Albers, László Moholy-Nagy และ Marcel ดูชอมป์”
David Hockney เรียก NFT ว่า เรื่องโง่ๆ สำหรับ คนโกหกและนักต้มตุ๋น ซึ่งเป็นคำตำหนิจากศิลปินที่ยินดีรับและสร้างรายได้จากเทคโนโลยีดิจิทัลใหม่ๆ ตั้งแต่ปี 2009 Hockney มีภาพวาดธุรกิจที่เฟื่องฟูสำหรับ iPhone และ iPad
ผู้คนอย่างโจนส์ ฮิลตัน ผู้คลั่งไคล้คริปโตที่เชื่ออย่างแรงกล้าว่า NFT คืออนาคตของศิลปะ ตอนนี้ใช้ชื่อเล่นว่า โลกศิลปะแบบดั้งเดิม เพื่ออ้างถึงคู่แข่งทางกายภาพของพวกเขา
คำอธิบายภาพ
▼JHPBA: ในปี 2121 ผู้คนจะมีชีวิตอยู่ตลอดไปไม่ว่าจะทางร่างกายหรือทางสำเนาเสมือนจริง
การเรียกเก็บเงินสำหรับภาพวาดมากกว่า NFT ดังนั้นการให้คุณค่ากับศิลปะทางกายภาพมากกว่าศิลปะดิจิทัลอาจจุดประกายความเดือดดาลของฝูงชน crypto
เมื่อโจนส์ขาย Bitcoin Bull ให้กับ Rodriguez Fryer เขายังขายภาพวาดต้นฉบับให้กับผู้ประมูลอันดับสองอีกด้วย เพื่อไม่ให้แฟนๆ ขุ่นเคือง เขาตั้งราคาภาพวาดไว้ที่ 55,000 ดอลลาร์ ซึ่งถูกกว่า NFT 555.55 ดอลลาร์
ศิลปินร่วมสมัยที่เป็นที่ยอมรับจำนวนหนึ่ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งกลุ่มที่ก่อตั้งมาแล้วเพื่อแสวงหาพาดหัวข่าวและความมั่งคั่งอย่างสุดขีด ได้ทดลองทำ NFTs โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Hirst ซึ่งเปิดตัวโครงการ The Currency ในเดือนกรกฎาคม
Hearst ขาย NFT ได้ 10,000 รายการ โดยแต่ละรายการสอดคล้องกับค่า Stippling ที่ไม่ซ้ำกันในราคา 2,000 ดอลลาร์ต่อรายการ
คำอธิบายภาพ
▼Quantum ของ Kevin McCoy ซึ่งเป็น NFT ครั้งแรก
สิ่งที่ทำให้ปัญญาชนด้านศิลปะตกใจมากที่สุดเกี่ยวกับ NFT คือการพัวพันกับการเงินอย่างโจ่งแจ้ง ในอดีต ศิลปะการซื้อขายเป็นงานอดิเรกของคนรวย
สิ่งที่สำคัญต่อประวัติศาสตร์ศิลปะคือการแสดงภาพที่ประจบสอพลอของผู้มั่งคั่งและมีอำนาจ และศิลปินได้รับการคาดหมายมานานแล้วว่าจะทำสิ่งที่ทอม วูล์ฟเรียกว่าพิธีกรรมการผสมพันธุ์ของศิลปะ ซึ่งดึงดูดผู้มีฐานะร่ำรวยให้สนใจผู้อุปถัมภ์และสถาบันอนุรักษ์นิยม
อย่างไรก็ตาม เมื่อใช้ NFT ความแตกต่างระหว่างอาร์ตเวิร์กและเนื้อหาดูเหมือนจะหายไป แทนที่จะจัดนิทรรศการเป็นสถานที่ประมูล สัญลักษณ์ต่าง ๆ ของตลาดได้แทรกซึมอยู่ในภาษาสุนทรียะของศิลปะ ราคาไม่ใช่ความคิดครอบงำ
คำอธิบายภาพ
▼Big Comic Art: ถ้าไม่มีโลกทางกายภาพของเรา Metaverse ก็จะไม่มีอยู่จริง
“ฉันทำทุกอย่างตั้งแต่แฟชั่น น้ำหอม ไปจนถึงการรับรอง” ฮิลตันกล่าว พร้อมเสริมว่า NFT เป็นอีกวิธีหนึ่งสำหรับ “แฟน ๆ ในการเป็นเจ้าของชิ้นส่วนของฉัน”
นอกเหนือจากการร่วมมือกับแร็ปเปอร์ Ice Cube แล้ว โจนส์เพิ่งสร้าง NFT สำหรับบริษัทวิสกี้ Macallan เพื่อประมูลควบคู่ไปกับถังสก็อตช์วิสกี้ราคาแพงมาก
สิ่งนี้ดูเหมือนจะเป็นความพยายามที่ NFT มุ่งสู่: ไม่ใช่โหมดใหม่ที่รุนแรงของศิลปะการค้า แต่เป็นอุปกรณ์การตลาดดิจิทัล
คำอธิบายภาพ
▼สำหรับสัปดาห์แฟชั่นดิจิทัลอย่างแท้จริง ลืมทุกสิ่งที่คุณรู้
ควรซื้อขายและดูงานศิลปะอย่างไร? ใครสามารถให้คุณค่ากับงานศิลปะได้บ้าง? มีหลักจริยธรรมหรือสุนทรียศาสตร์ที่ศิลปินถูกคาดหวังให้ทำงานหรือไม่ และใครเป็นคนกำหนดมันขึ้นมาเอง? ทำไมทุกคนถึงยอมแลกเงินเป็นตัวเลข?
จากนั้นคำถามใหญ่ก็มาถึง: มีความแตกต่างที่มีความหมายระหว่างงานศิลปะและทรัพย์สินหรือไม่?
คำตอบอาจไม่ใช่เสมอไป แต่ศิลปะเป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การรักษาหากเราต้องการให้มันเป็นมากกว่าเครื่องมือในการเชิดชูการเงินและตีราคาสินค้า
