撰文：ChandlerZ，Foresight News
2025 年5 月，CryptoPunks 被「送進博物館」了。
確切地說，是Yuga Labs 將這款開創了NFT 藝術時代的項目，其智慧財產權轉讓給了一個名為Infinite Node Foundation（NODE）的非營利組織。後者宣布，這項收購不僅包括CryptoPunks 的全部智慧財產權，還附帶2,500 萬美元的文化基金，並將推動一項雄心勃勃的博物館合作計劃，致力於將CryptoPunks 納入全球主流藝術機構。
其還高調宣布：「這不是所有權的轉讓，而是解放（liberation）。」
在消息公佈後的數小時內，CryptoPunks 的地板價迅速回升至約48 ETH，成交量也明顯上升。一度沉寂的交易介面重新活躍起來，彷彿提醒著人們這套像素圖標曾經承載的輝煌。
這項曾被視為「Web3 圖騰」的藍籌項目，在經歷多年的市場巔峰與情緒低谷之後，走向了一個新的篇章。該基金會還組成了一個顧問委員會來管理CryptoPunks，Larva Labs 創始人兼藝術家Matt Hall 和John Watkinson 將回歸管理該委員會，Wylie Aronow（Yuga Labs）和Erick Calderon（Art Blocks）共同參與委員會。此外，NODE 將聘請Natalie Stone 擔任顧問，在過渡期間為NODE 團隊提供支援。
但這場「回歸」究竟是新的開始，還是一段時代的句點？
從先鋒到經典，CryptoPunks 的前世今生
CryptoPunks 誕生於2017 年，由加拿大開發者組合Larva Labs 創建，靈感來自龐克文化與生成藝術。 10, 000 個像素頭像免費鑄造，彼時尚無NFT 市場，只有一小部分以太坊用戶透過智慧合約領取了這些圖像。
真正讓CryptoPunks 成為加密文化圖騰的，是2021 年NFT 市場的爆發。那一年，NFT 成為主流討論對象，從佳士得拍賣行到主流媒體，無不聚焦這資產新物種。 CryptoPunks 因其「原點性」身份，被視為數位藝術的「古典文物」，價格飆升。
2021 年8 月，Visa 宣布以49.5 ETH 購入CryptoPunk #7610 ，稱其為「企業進入NFT 時代的重要資產」，這一行為引發廣泛模仿，推動了機構購入NFT 的短期熱潮。同年，多枚Punk 頭像在蘇富比與佳士得拍出高價，如Punk #7523 （俗稱「Covid Alien」）在蘇富比以1, 170 萬美元成交，一度創造單一Punk 的拍賣紀錄。經歷過NFT 市場最瘋狂的階段，CryptoPunks 總成交額一度突破30 億美元，鑄就其「頂級藍籌」的神話地位。
然而巔峰並未持續太久。隨著Bored Ape Yacht Club（BAYC）於2021 年春季上線，並快速建立起強社交社群、商業授權體系與明星傳播力，CryptoPunks 逐漸顯現出原教旨但沉默的限制。後起之秀們透過靈活的IP 授權、週邊產品和派對活動贏得更大用戶群，而CryptoPunks 因為Larva Labs 的非商業化立場，使得持有者無法商業化利用其Punk IP，在社區活躍度與擴展性方面被逐步邊緣化。
這一分野最終導致2022 年3 月，Yuga Labs 收購CryptoPunks 與Meebits IP。收購消息初期曾對CryptoPunks 的價格產生正面影響，但這場收購後的實際推進並未如外界期待那樣激進。 CryptoPunks 在Yuga 手中並未被大量商業化，一方面，它避免了庸俗的IP 泛化；但另一方面，也未能與BAYC 一樣建立起活躍的生態系統。在Web3 進入寒冬的這兩年裡，CryptoPunks 逐漸成為「被尊敬但不被觸碰」的存在。
象徵性的「去金融化」，非營利基金會接手NFT 圖騰
此次出售的接盤方Infinite Node Foundation 是一個設立於2025 年、由風投人Micky Malka 與策展人Becky Kleiner 創立的非營利基金會，其願景是將網路原生藝術納入主流文化體系，並進行研究、展覽與歸檔。
根據NODE 的說法，此次收購並非一場傳統意義上的併購，該基金會承諾將在帕洛阿爾托建設永久展覽空間，並首次展出完整10, 000 枚CryptoPunks 頭像，這是NFT 歷史上首次有項目被以全集形式進行策展。同時，該展館將同步運行一個即時以太坊節點，強調鏈上藝術的「原位性」（on-chain locality）與「鏈上持續性」（immutability）。
NODE 的語言非常清晰，他們想要為網路原生藝術爭取一個在學院體系與博物館體系中的正式位置。似乎，CryptoPunks 正在完成一種身分轉換，不再是可炒作的商品，而是可展覽、可研究、可敘述的「文化遺產」。
但這種轉變並不全然浪漫。這項交易金額雖然未公開，但NODE 同步設立的2,500 萬美元文化捐贈基金，也許暗示了Yuga Labs 的「止盈式退出」。
對後者而言，出售CryptoPunks 更像是一次資源聚焦和財務優化。 Yuga 在2024 年曾啟動大規模裁員，並明確將業務核心集中於Otherside 虛擬世界與ApeCoin 生態，出售Punks，可能是一次理性割捨。
誰在定義NFT 的「藝術性」？
有趣的是，此交易背後的主線，某種程度上已不再是估值或地板價，而是藝術史地位。
NODE 的介入，將CryptoPunks 納入了更為傳統的文化敘事中：永久藏館、學術研究、藝術策展……這些詞彙聽起來更像是MoMA 或大英博物館的職責，而非加密社區日常討論的內容。
事實上，NFT 走向「博物館化」的趨勢早已有之。 2023 年，Autoglyphs 被倫敦Serpentine Gallery 收藏並展出；Fidenza 與Ringers 開始被策展機構歸類為「生成藝術運動」的代表；Beeple 的《Everydays》更是在佳士得拍出6900 萬美元後，成為NFT「博物館入駐」的起點。
從這個角度看，NODE 的出現是一種溫和的安排，它不試圖為CryptoPunks「賦能」，也不改變其原有面貌，而是將其納入一種制度性的藝術保護軌道。而如果此次買方是某家商業公司，其操作邏輯很可能是IP 授權、商業聯名、流量變現，這些做法雖可帶來短期收益，卻可能消解CryptoPunks 作為數位原生文化標誌的象徵性。
不過，新的問題隨之而來，NFT 的下一個敘事是什麼？
NODE 在公告中說：「這不是所有權的轉移，而是解放。」當CryptoPunks 成為舊錢、成為「館藏」，我們或許也正見證NFT 從高波動的金融實驗，向低頻率的文化樣式緩慢轉身。而CryptoPunks 的轉型，正像一面鏡子，映照出這個產業的焦慮。
